随着服饰文化的发展变化，紫钢牌的佩戴方式也发生了变化，男性胸前佩戴玉佩是很正常的。为了追求紫钢牌摆件的古风沧桑感，使新紫钢牌具有仿古效果，玉器工匠在制作玉牌时尽量保留籽料的玉皮，巧用糖色的玉料雕刻。如果玉皮留不住，他们会用煮、泡、画、染等古老的方法加工紫钢牌，这样雕刻出来的紫钢牌就像埋葬后的素色一样，呈现出古代的美。
子冈牌是什么？为什么它的名气那么大？
子冈玉牌是传统文人审美在玉这一个古老媒介上的体现，是中国玉器审美的巅峰之作。吴门画派领导的明代中晚期的画坛，把文人画推向了书画艺术的高峰。这种画风也影响了明代玉雕艺术的发展，其中最有特色的就是玉牌子。此时的玉牌多为长方形，上部有孔可系挂于腰间或颈上。玉牌上端有雕刻的双夔，下部为方板，两面浮雕图案，图案凸起很浅，构图简练，通常一面雕刻山水人物，另一面雕琢诗文，且有作者的落款。
因为制玉巨匠陆子冈在玉雕史上的杰出表现和其作品上雕琢子冈款的习惯，故此种玉牌子俗称子冈牌。子冈也作子刚，即明代万历年间著名玉匠陆子冈。据太仓州志记载凡玉器类砂碾，五十年前，州人有陆子冈者，用刀雕刻，遂擅绝。今所遗玉簪，价一支值五六十金。子冈死，技亦不传。因为子冈款玉牌的审美价值和承载的文化内涵较高，子冈牌在明清两代极为流行，且仿制也特别多，从清代至今各地都有仿制。
所以到了清代，子冈牌的数量大大增加。在传下来的子冈牌中，可以看到不乏选料上乘工艺精湛的作品，有的更是按真品仿制。清代所制的子冈牌以乾隆时期的作品为多，尺寸稍见收缩变窄，中间正文部分比例有所缩减，以便匀出更多的空间来进行装饰纹样的雕刻。乾隆皇帝爱好古风，带动了清代子冈牌的好古之风。为了追求子冈牌佩饰的古朴沧桑之感，让新作子冈牌有古色的效果，治玉工匠们在制作玉牌时尽量保留籽料的玉皮，以及使用带有糖色的玉料进行巧雕，实在保留不了玉皮的，会使用蒸煮浸泡绘染颜色等做旧方法来加工子冈牌，这样雕刻出来的子冈牌仿若入土后的沁色一般，尽显古朴之美。
从此时开始，不仅是子冈牌，其他玉器也被大量刻意留皮和俏色，这也使得子冈牌玩赏性大大增加，这种风尚一直沿用至今。清代玉雕艺术得到空前的发展，形成了我国历史上玉器艺术的最高峰。清代子冈牌更是以其简练的造型精致的做工优质的玉料丰富的蕴涵意味而成为玉器佩饰中的一支奇葩。清代时期，满族人喜好在腰带上佩戴饰物，最流行的就是以子冈牌为代表的玉牌手绣的荷包或者香囊，有的甚至佩戴好几块，除了美观和赏玩的功能，更是一种身份的象征。
传统说法的玉佩很多指的是这种腰饰。子冈牌也是这种玉佩的一种。清代子冈牌除传统的白玉之外，开始流行翡翠，开始讲究玉质的好坏。清代喜好装饰，常在绿色翡翠子冈牌上拴上双套绳，以红色宝石或半宝石——红碧玺红宝石红色尖晶石为配珠，形成一种红色白色绿色的色彩搭配，对比强烈，抢眼夺目。子冈牌大多比较周正方硬，一般将这种子冈牌佩于腰间的多是男人，女人则选取小巧轻薄的挂于胸前。
随着服饰文化的发展和变更，子冈牌的佩戴方式也随之发生着变化，男士将玉佩戴在胸前也是很正常的事情。清代以前的子冈牌多是和田白玉。清之后，翡翠和其他雕刻材料也大量开始占领市场，质地优良的其他雕刻材料所制的子冈牌和白玉子冈牌的价值不相上下，成为新一类更为奢华的饰品。现代子冈设计制作更加趋向时尚，形制多变，牌体设计的越来越小，为了更好的利用每一分每一寸的雕刻材料，子冈牌有着随形化发展的趋势，形态千变万化。
下图的子冈牌怎么样？背面的字什么意思？
根据个人经验，这个紫钢品牌最近已经是老品牌了。1.从技术角度来说，这个品牌是电脑工作者而不是老工人。旧工序指铁铊工作如下:捣石磨浆或采天然砂、切玉、切玉、磨玉、钻磨。它们的共同特点是使用人力和铁铊，转速不快，通过去除玉砂来磨玉，材料和设备同时磨损。电脑转速高，磨削速度快，制造时间大大减少。
