青花之美,在其意境,青花的墨色就像中国水墨画一样凝聚飘逸,悠然舒畅,青花的作品也让人不禁领悟到古代的文人精神,寄情山水,闲适自然。依靠青花本身的色彩把一种意境美表现出来,悠远而绵长!写实流水牛,是青花料里比较常见的题材了,其次就是一些写实的动物题材也经常会用青花来雕刻。
捏雕青花什么时候有的?怎么样?
最早不过唐(起始,但在当时盛行青瓷和白瓷,青花还是个小透明)最晚不过元(鼎盛,且有现存藏品)我国陶瓷工艺可以说历史悠久,从上古时期在我国的土地上就有烧制陶器痕迹。随着烧制的技术慢慢提高,烧制出的陶瓷越来越精美。青花瓷的出现更是将我国瓷器烧制技术推向了巅峰,但是为何元朝的青花瓷要比唐朝的青花瓷贵重呢?元朝青花瓷多次拍卖过亿,元青花瓷《鬼谷子下山》更是拍出了近3亿元的价格,被称为“瓷器之王”。
而唐青花瓷却非常冷门,甚至可以说无人问津!究竟是什么原因呢?那就要先从唐朝的瓷器说起,当时唐朝盛行青瓷与白瓷,青瓷与白瓷称为富贵典雅的象征,他们分别是南方的越窑与北方的邢窑出产。当时唐朝虽然出产青花瓷,但是青花瓷的地位与价值处在边缘化,所以无论质地还有造诣都无法与当时的青瓷与白瓷相比,更无法元朝的青花瓷同日而语。
那么元朝的青花瓷究竟有什么不同呢?还真的有大不同,首先就是瓷石 高岭土的烧制技术突破,使烧制出的瓷器颜色更加纯正、典雅。再就是元青花瓷除了传承青花图案之外。还有人物故事纹饰,这是因为元朝的统治者是蒙古人,入主中原后,对中原戏曲文化产生很大的兴趣,由于蒙古人豪爽的性格,对剧中英雄传奇人物无比钦佩,所以这些人物故事背景的图案出现在青花瓷器上,更加赋予了青瓷的价值。
有人说元青花釉里红很少见,原因是什么?
有人说元青花釉里红很少见,这种说法符合实际情况。与存世量很少的元青花相比,元青花釉里红的存世量更少,所以元青花釉里红更是难得一见。形成元青花釉里红存世量少的主要原因是其烧制工艺要求极高,窑温要控制在1300左右,不能有大的温差,还要适时窑内通风,否则烧出来的元青花釉里红就会偏色,同一窑里烧出的元青花釉里红颜色鲜艳纯正的数量极少。
青花籽料是和田玉籽料的一种。为何青花籽料广受好评?
青花属于一种致色不完全的墨玉,墨玉的黑和青花的黑都是由石墨致色而成,不过根据石墨的分布不同,分为墨玉和青花两种。青花在和田玉中素有天然的水墨画之称。青花之美,在其意境,青花的墨色就像中国水墨画一样凝聚飘逸,悠然舒畅,青花的作品也让人不禁领悟到古代的文人精神,寄情山水,闲适自然。聚如团墨,散如烟云,那极致的黑和纯粹的白,交织在了一起,就是中国文化的终极审美。
青花料为什么如此受追捧,因为它的美适合于各种题材。意境山水流青花之美,我们首先想到的就是它的意境。青花的纹路有着天然水墨画的感觉,这种水墨画让它最适合一些意境流的雕刻。依靠青花本身的色彩把一种意境美表现出来,悠远而绵长!写实流水牛,是青花料里比较常见的题材了,其次就是一些写实的动物题材也经常会用青花来雕刻。
因为有些青花料块度比较大,所以很适合做一些写实的题材,材料上不怕费料,而且黑白的纹路也适合巧雕。所以,写实的青花也常常见到,而且这种写实让我们看到了青花料更多的可塑性。巧雕流从巧雕的角度来说,几乎没有一种材料能和青花相比,各种各样的青花巧雕让我们看到了玉雕的更多可能性。点墨的青花非常适合一些特定题材的巧雕,而黑白分明的青花,巧雕的作品同样很出色。
总之,巧雕是青花当中最为常见的,它独特的黑白两色让青花的作品无巧不雕。器皿流青花的纹饰,做出的器皿件同样很美,而且非常符合文人雅士的审美。青花器皿,可薄可厚,薄的一般不做多余的雕刻,本身的青花纹饰就很美。把青花料做薄,你会惊喜它的一种天然之美。而厚的器皿,可以利用黑白的纹路做一些巧雕。所以,青花的器皿也是有很多的惊喜和不同。