谢谢邀请！要回答这个问题要先从市场、人、物三个方面来综合分析。首先，从市场的角度，自宋代开始玉器成了大众消费品，玉器雕刻都要围绕大众喜好来进行创作雕刻才有市场，所以市场决定了雕刻的题材和风格，一般都是当下时代的风格需求为主流，伴随传统题材风格的需求而行，毕竟复古崇古的需求在收藏兴盛的年代也很强劲，但无论是当下的时代主题，还是传统要求都是市场的需求，没有市场的东西基本是没有生命力的。
其次，从人的角度，人是现代的人，雕刻师整个思维模式也是出于现代的风格而进行的创作，即使是传统风格也会夹杂现代人的思维渗透进去，所以中华几千年的玉文华尽管绵延不断，但是各个朝代都有其独特的风格特点，这些特点都是古玉断代的基本依据。第三，从物的角度，使用的雕刻材料，有所不同；使用的雕刻工具也有所不同，千种玛瑙万种玉，随着雕刻工具的提升都能有所展现，而且表现的更加精细，比如在人物的头发，表情细节上完全可以达到超现实的手法了。
你知道哪些令人叹为观止的古代玉雕艺术？
在古代的玉雕作品中，最负盛名的要属清朝时期的大禹治水山子雕件了。这座由重达五吨的巨型和田玉原石雕琢而成的山子摆件，可谓是玉雕史上浓墨重彩的一笔。山子雕工艺以表现山水人物题材为主，成品多为摆件，有着极高的艺术价值。山子雕作为玉雕题材中的一个重要角色，它早在汉、唐时代就已颇负盛名。到了清代中期，经过扬州玉雕工艺的改良，加入了阴刻、深浅浮雕、立体雕、镂空雕等多种技法融于一体，逐步形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的独特风格，山子雕的艺术创作水准也达到了空前的历史高度。
有人这样评论山子雕：三山五岳，百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。一件优秀的山子雕作品，就是一副绝美的山水画。人物、山水、树木、飞禽、楼台等，凡是你能想象到的，都可以出现在山子雕中。其实，在时代发展的过程中，山子雕的工艺传承并非一帆风顺的。自清朝末期到建国初期，山子雕的创作氛围逐渐式微，以至于在建国初期，这种工艺已经失传很久。
从1978年开始，扬州玉器厂成立了攻关小组，力求恢复“山子雕”。一些玉雕大师用了几年的时间攻关克难，终于让这种玉雕艺术重现当世。之所以说山子雕不仅是玉雕技艺的集大成者，更是中国文化的集大成者，就在于它的包罗万象。因为它不仅可以通过记叙、讲故事来进行宏大叙事，还可以通过小桥流水的浪漫婉约来展现诗意情怀，亦可以通过世外桃源春风秋月来展示高逸境界。
并且涵盖了书法、诗歌、绘画、文学等所有领域。但近些年，我们在市场上却很难再欣赏到美轮美奂，包罗万象的山子雕摆件了。当然，主要原因还是因为做山子雕的门槛太高了，不仅要有块度足够大的料子，还要玉雕师有着极高的工艺。使很多玉雕师望而生畏，甚至有些玉雕师，并不具备雕刻精品山子雕的技艺。有玉友曾担忧地说：随着老一辈玉雕大师的老去，将来愿意做山子雕的玉雕新人会越来越少，能做精的就更少了。
为什么生肖玉是古代永恒的题材？又以哪些形式出现？
谢谢邀请，生肖玉器在古人制玉的动物题材中，是动物类玉雕的总称，它并非仅指十二生肖。从新石器时代开始，一直到清晚期，生肖玉器一直是一个永恒的题材，被人们所喜爱，在新石器时代我们发现的良渚文化，龙山文化和红山文化，也都有生肖玉器的玉雕出现，这个时期的生肖玉器雕琢的线条简洁明了，仅具有轮廓，风格比较古朴，造型卓雅。
到了商周时期品种将更加丰富，大部分为扁平状的线雕或者浮雕，有少量的圆雕动物出现，在西周时期的生肖玉器中最具有特色，西周的片状动物雕刻都以细小阴线刻画，或者以一面坡的做法，线条委婉流畅。战汉时期生肖玉器多在边线上加以阴纹或者阳纹纹线。到了两汉时期，圆雕的玉器虽然很稀少，但是也有一些精品呈世。而且在汉代，汉至魏晋的圆雕玉器多作为玉镇纸在文房器物中使用。
战汉时期是中国古玉的巅峰，玉作品量也大，其中“国之重器”都体现在哪个题材上了？
战汉时期的玉雕是中国古代玉雕史上的高峰，玉作品量也大。体现了“国之重器"的题材很多。例如，战汉以前的玉雕主要是阴线平面雕刻。玉雕给人的感觉古朴死板。到了汉代“，汉八刀"和"双沟碾"的发明，使玉雕技术达到了前所未有的突破，是玉雕史上的一个转折点，从此玉雕从平面浅雕刻过渡到镂空深雕。使玉雕品更生动，更形象，更加具有立体直观美感。
